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Dekolonisation und Film: Ein Literaturbericht

Jürgen Dinkel

Werkstatt Geschichte, issue 69 (2015), pp. 7-22

"Der Beitrag analysiert den Zusammenhang von Dekolonisation und Film. Durch die Synthese vorhandener Literatur werden in einem ersten Schritt Kontinuitäten in der Filmproduktion und in Filminhalten vom Kolonialzeitalter bis in die Gegenwart nachgezeichnet. Daran anschließend werden mit der Dekolon ... more

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Bangladesh's Changing Mediascape: From State Control to Market Forces
Top Insights

Brian Shoesmith, Jude William R. Genilo (eds.)

Bristol: intellect (2014), xvi, 404 pp.

"Among the many topics discussed here are the difference among specific media formats, including television, newspapers, radio, film and photography; policy issues; and the challenge that new media poses to governance in a developing nation faced with innumerable economic, social and political probl ... more

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Fernando Birri: Eine Bibliographie

Hans-Jürgen Wulff, Ludger Kaczmarek, Franz Obermeier

Westerkappeln: DerWulff.de (2014), 22 pp.

"Fernando Birri wurde als Nachkomme italienischer Auswanderer am 13.3.1925 in Santa Fe de la Vera Cruz (Argentinien) geboren. Er ist nicht nur (Dokumentarfilm-) Regisseur, sondern auch Theoretiker, Dichter und Puppenspieler. Birri studierte Film am Centro Sperimentale di Cinematografia in Rom; schon ... vor dem Abschluss (1952) entstand der kurze Dokumentarfilm Selinunte (1951), kurz danach Alfabeto Notturno (über eine Abendschule im sizilianischen Toretta, in der Analphabeten lesen lernen). Zusammen mit dem renommierten Regisseur Mario Verdone, der als Professor am Centro Sperimentale arbeitete, führte er bei Immagini popolari siciliane sacre e profane Regie (1953). Mitwirkungen an Filmen von Carlo Lizzani und Vittorio de Sica folgten ebenso wie Kleinauftritte als Schauspieler und Arbeiten als Drehbuchautor. Birri kehrte 1956 nach Argentinien zurück und gründete in seiner Geburtsstadt das Instituto de Cinematogrfía de la Universidad del Litoral, die erste Filmschule Lateinamerikas. Zusammen mit seinen Studenten drehte er von 1956 bis 1958 den sozialkritischen Dokumentarfilm Tire dié (Gib’ den Groschen; aka: Einen Groschen!); der Film war gleichzeitig ein erster Beitrag zu der Vorstellung einer kollektiven Produktionsweise des Films, eine Programmatik, die Birri in einer ganzen Reihe von Manifesten niederlegte (vor allem in: „Manifest für ein nationales realistisches, kritisches und populäres Kino” [aka „Manifiesto de Los inundados”], 1962). Birri wurde schnell zu einer der Gründungsfiguren des Neuen Lateinamerikanischen Kinos (explizit auf dem Ersten Festival des Neuen Lateinamerikanischen Kinos in Havanna [1979] als solche nominiert [1]). Diesen Ruf festigte er durch den Spielfilm Los inundados (Die Überfluteten, 1961), der bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt und beim Festival in Karlovy Vary präsentiert und ausgezeichnet wurde; der Film erzählt die Geschichte einer Familie, die nach einer Überschwemmung Quartier in einem Eisenbahnwaggon nimmt, nicht wissend, dass dieser an einen Zug angekoppelt ist – aber sie trifft auf ihren Irrfahrten überall auf freundliche Helfer; erst die Behörden beenden das glückliche Leben im Waggon. La Pampa gringa (1963) erzählt von argentinischen Einwanderern. 1964 folgt das Buch La Escuela Documental de Santa Fe, das Birris Arbeit als Lehrer und die in seiner Schule entstandenen Projekte dokumentiert. Die Unruhen 1965 und der Militärputsch 1966 zwangen ihn dazu, Argentinien zu verlassen. Seine Filme wurden verboten, die Schule geschlossen [...] (Seite 1) more

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Qissa and Popular Hindi Cinema

Anjali Gera Roy

In: Storytelling in World Cinemas. Vol. 2: Contexts

Lina Khatib (ed.)

London; New York: Wallflower Press (2013), pp. 183-194

"While acknowledging the contribution of the dominant Hindi Sanskritic narrative tradition to the shaping of popular Hindi cinema, this chapter aims to explore the alternative narrative streams that have governed storytelling in Hindi films, particularly the Perso-Arabic legacy of the qissa and dast ... more

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Arab Cultural Studies: Mapping the Field

Tarik Sabry (ed.)

London; New York: Tauris (2012), xiv, 321 pp.

"Arab Cultural Studies: Mapping the Fieldis the first attempt to explore ways of conceptualizing and theorizing the nascent field of Arab Cultural Studies. It reflects and engages in an interdisciplinary discussion on the different facets of Arab cultural studies, including gender, economy, history, ... more

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Postcolonial Cinema Studies

Sandra Ponzanesi, Marguerite R. Waller (eds.)

London; New York: Routledge (2012), xviii, 250 pp.

"This collection of essays foregrounds the work of filmmakers in theorizing and comparing postcolonial conditions, recasting debates in both cinema and postcolonial studies. Postcolonial cinema is presented, not as a rigid category, but as an optic through which to address questions of postcolonial ... more

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International Film Guide 2012: The Definitive Annual Review of World Cinema

Ian Haydn Smith (ed.)

Brighton: International Film Guide, 48th ed. (2012), 344 pp.

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Film verstehen: Das Lexikon. Die wichtigsten Fachbegriffe zu Film und neuen Medien

James Monaco, Hans-Michael Bock

Reinbeck: Rowohlt Taschenbuch Verlag (2011), 189 pp.

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Glauber Rocha e as culturas na América Latina

Peter W. Schulze, Peter B. Schumann (eds.)

Frankfurt am Main: TFM (2011), 249 pp.

"Há trinta anos morria Glauber Rocha, porta-voz do Cinema Novo. A trajetória do artista, apontando novos caminhos para um cinema político, iniciara-se vinte anos antes, com Barravento, seu primeiro longa-metragem. A publicação deste livro, que reune artigos de alguns dos melhores especialistas, ... more

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Reclams Sachlexikon des Films

Thomas Koebner (ed.)

Stuttgart: Reclam, 3., aktual. Aufl. (2011), 836 pp.

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Acerca del cine como medio expresivo

Sergio Navarro Mayorga

Valparaíso: Editorial Universidad de Valparaíso (2011), 252 pp.

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Mass Communication in India

Keval J. Kumar

Mumbai: Jaico Publishing House, 4th completely revised and updated ed. (2010), xviii, 609 pp.

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Valor y símbolo: Dos siglos de industrias culturales en la Argentina

Natalia Calcagno, Gabriel D. Lerman (dir.)

Buenos Aires: Secretaría de Cultura Presidencia de la Nación; Sistema de Información Cultural de la Argentina (SInCA) (2010), 189 pp.

"Este texto está dividido en seis capítulos que indagan, en el tiempo, los campos culturales de los diarios y revistas, los libros, los discos, las películas, la radio y la televisión. Es una obra colectiva que incluye investigaciones, estadísticas y cartografías generadas por el Sistema de In ... more

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International Film Guide 2010: The Definitive Annual Review of World Cinema

Ian Haydn Smith (ed.)

London; New York: Wallflower Press, 46th ed. (2010), 460 pp.

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New Media for a New China

James F. Scotton, William A. Hachten (eds.)

Malden; Oxford: Wiley Blackwell (2010), x, 244 pp.

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'Chindia' and Global Communication

Global Media and Communication, volume 6, issue 3 (2010), pp. 243-389

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Popular Culture in a Globalised India

K. Moti Gokulsing, Wimal Dissanayake (eds.)

London; New York: Routledge (2009), xviii, 285 pp.

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Dictionary of Film Terms: The Aesthetic Companion to Film Art

Frank Eugene Beaver

New York: Peter Lang, 4th ed. (2009), xiv, 315 pp.

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International Film Guide 2009: The Definitive Annual Review of World Cinema

Ian Haydn Smith (ed.)

London; New York: Wallflower Press, 45th ed. (2009), 472 pp.

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Cine-Therapie / Film-Therapie. Eine erste Bibliographie

Caroline Amann

Hamburg: Institut für Germanistik Universität Hamburg (2009), 10 pp.

"Darüber können viele, die in der Bildungsarbeit der Akademien versuchen, mit allgemeinem Publikum über Themen ins Gespräch zu kommen, die tabuisiert, traumatisiert, intimisiert oder sonstwie blockiert sind, berichten: Setzt man Filme als Katalysatoren des Gesprächs ein, wird es vielen möglich ... , über Dinge zu sprechen, die ihnen sonst unzugänglich sind. Und sie können anders darüber sprechen, als ermögliche der Film eine Spiegelung und dadurch eine Abmilderung der eigenen Behinderungen im Umgang mit einem Thema. Dass Psychiater sich dieser eigentümlichen Fähigkeit des Films versichert haben, sie zu therapeutischen Zwecken ausnutzen, nimmt nicht wunder. Zwar ist die Film- oder Cinetherapie erst seit wenigen Jahren auch Thema theoretischer Reflexion, doch spielt Film im therapeutischen Prozeß schon lange eine gewichtige Rolle. Film and andere Künste, müßte man ergänzen, weil gewisse Spielformen der narrativen Therapie, die Bibliotherapie und die Kunsttherapie sehr viel längere Traditionen auch theoretischer Reflexion kennt, manchmal zur Grundlage ganzer Therapieformen geworden ist. Filmtherapie ist auch für den Filmwissenschaftler von höchstem Interesse, zeigt sich doch hier Aneignung von Filmen an einer signifikanten Grenze. Ist es Aufgabe einer Rezeptionstheorie oder -ästhetik des Films, die formalen Vorgaben, die ein Film als materiale und symbolische Vorgabe des Rezeptionsprozesses macht, in Beziehungen zu bringen mit den allgemeinen Bestimmungen, denen das Verhalten des Zuschauers unterworfen ist (ihn zu „positionieren“, die „Zuschauerrolle“ als textuell-dominierte Rolle zu skizzieren oder ähnlich), so ist das individuell-empirische Urteil eines Zuschauers, die sozialen oder biographischen Bezüge, die er dazu aktiviert, gerade nicht Aufgabe der Filmtheorie. Filme eröffnen Potentiale von Bedeutungen, sind anschließbar an diverse Rezeptionshorizonte, die ihrerseits wieder signifikant sein können (als klassenspezifische readings etwa, als Dekodierungen, die auf Distanz zu den angebotenen Deutungsmustern gehen - die Cultural Studies handelt zentral von solchen Differenzierungen -, oder als Differenzierungen der Zuschauer hinsichtlich ihrer „cineastischen“ Orientierungen und Vorlieben). All dieses ist aber ebenfalls nicht vom einzelnen abhängig. Für die Therapie dagegen steht nun aber das Besondere des jeweiligen Patienten im Zentrum, das Besondere seiner Auslegungen, Impressionen, Assoziationen, Urteile, das Besondere auch in Form des Nicht-Wahrnehmens, des Vergessens und Übersehens. Darum markiert das psychotherapeutische Projekt der Cinetherapie eine höchst interessante Grenze der filmischen Arbeit an Strukturen des filmischen Textes, die das Ausgangsmaterial je indivdueller und zumindest zum Teil subjektiver Aneignungen bilden. Darum auch ist eine Kasusistik eine der ersten und allgemeinsten Teildisziplinen der Cinetherapie. Dass Prozesse der Übertragung hier ebenso große Bedeutung einnehmen wie Prozesse der in allgemeiner Therapie, und dass es opportun ist, Strategien der Verdrängung, Sublimierung, Blockierung etc. beim Umgang mit filmischen Materialien anzunehmen, wie sie im Umgang mit primärere Erfahrung auch verfolgt werden, erscheint insgesamt evident zu sein." (Seite 1) more

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